Duchamp según Paz (El castillo de la pureza)

-Tal vez los dos pintores que han ejercicdo mayor influencia en nuestro siglo son Pablo Picasso y Marcel Duchamp. El primero por sus obras; el segundo por una obra que es la negación misma de la moderna noción de obra. Los cambios de Picasso -sería más exacto decir: sus metamorfosis- no han cesado de sorprendernos durante cincuenta años; la inactividad de Duchamp no es menos sorprendente y, a su manera, no menos fecunda.

-origen verbal de su creación artística. Su fascinación ante el lenguaje es de orden intelectual: es el instrumento más perfecto para producir significados y, asimismo, para destruirlos.

-el arte obedece a una misma ley: la metaironia es inherente al espíritu mismo. Una ironía que destruye su propia negacióin y, así, se vuelve afirmativa.

-entre el Desnudo descendiendo... e  Igitur de Mallarmé hay una analogía turbadora: el descenso de la escalera.(...) El espíritu solitario se enfrentará al absoluto y  su máscara: el azar.

--En la pintura de Duchamp, el desnudo representa el mismo papel que el antiguo desollado en los libros de anatomía: es un objeto de investigación interna (Robert Lebel)

-Sentí que como pintor era mejor sufrir la influencia de un escritor que la de otro pintor.

-Raymond Roussel me mostró el camino: La una novia desnudada…es una transposición, en el sentido que daba Mallarmé a esta palabra, del método literario de Roussel a la pintura.(…) Al mismo tiempo, contiene un elemento ausente en Roussel: la crítica, la ironía. Duchamp sabe que delira.

-En Munich concibe su obra magna: La novia….Desde 1912 hasta 1923 se ocupará de ese Gran Vidrio.

-Su actitud oscilante ante la obra –realizarla o abandonarla- encuentra una solución que engloba todas las posibilidades que podía adoptar ante ella: contradecirla.

-a los apuntes sobre el Gran Vidrio los llama “physique amusante”(cuentas alegres)

-ejemplo de cuenta alegre:” un hilo recto de un metro de longitud cae de un metro de altura sobre un plano horizontal y, deformándose a su gusto, nos da la figura nueva de la unidad de longitud”. Luego lo conservó en una caja de croquet. Es un ejemplo de lo que él denomina “Azar enlatado”.

-se propone perder para siempre la posibilidad de reconocer o identificar dos cosa semejantes. Las únicas leyes que le interesan son las leyes de la excepción, vigentes sólo para un caso y en una ocasión.

-el primer readymade: Rueda de bicicleta (1913)

-Duchamp exalta el gesto sin caer en la gesticulación.

-Trabajos preparatorios del Gran Vidrio, entre ellos ese increíble “criadero de polvo”, que hoy podemos ver gracias a una admirable fotografía de Man Ray.

-Frente a la bonanza y ante el temporal, la meta-ironía.

-No teme siquiera el lugar común, ese espantajo de los artistas modernos.

-Sería estúpido discutir acerca de su belleza o su fealdad(del readymade), tanto porque están más allá de belleza o fealdad como porque no son obras sino signos de interrogación o de negación frente a las obras.

-El readymade no postula un valor nuevo: es un dardo contra lo que llamamos valioso. Es una crítica activa, un puntapié contra la obra de arte sentada en su pedestal de adjetivos.

-El buen gusto no es menos nocivo que el mal gusto. Todos sabemos que no hay diferencia esencial entre ellos. El mal gusto de ayer es el buen gusto de hoy.

-¿Qué es el gusto? Lo que llamamos bonito o feo sin saber a ciencia cierta por qué. Los primitivos no tienen gusto sino instinto y tradición, es decir, repiten instintivamente ciertos arquetipos. La Edad Media y la Antigüedad formularon cánones estéticos pero no conocían el gusto. El gusto nace en el Renacimiento y no tiene conciencia de si mismo sino hasta el periodo Barroco. En el XVIII y luego en el XIX, la marca de los advenedizos. Hoy, extinto el arte popular, tiende a propagarse entre las masas. Su nacimiento coincide con la desaparición del arte religioso y su crecimiento y supremacía se deben, más que nada, al mercado libre de objetos artísticos y a la revolución burguesa.

-“Sobre gustos no hay nada escrito”, dice el proverbio español. En efecto, el gusto rehuye el examen y el juicio: es un asunto de catadores. Oscila entre el instinto y la moda, el estilo y la receta. Es una noción epidérmica del arte, en el sentido sensual y en el social: un cosquilleo y un signo de distinción. Lo primero, reduce el arte a sensación; lo segundo,  introduce una jerarquía social fundada en una realidad tan misteriosa y arbitraria como la pureza de sangre o el color de la piel.

-El proceso se acentúa en nuestros dias: desde el impresionismo la pintura se ha convertido en materia, color, dibujo, textura, sensibilidad, sensualidad -la idea reducida al tubo de pintura y la contemplación en sensación.

-El readymade es una crítica del arte retiniano y manual. El artista no es un hacedor; sus obras no son hechuras sino actos.

-Nada más difícil que encontrar un objeto realmente neutro. cualquier cosa puede convertirse en algo muy hermoso si el gesto se repite con frecuencia; por eso el número de mis readymade es muy limitado.

-el artista chino afirma su identidad con la naturaleza; Duchamp, su diferencia irreductible. El primero escoge una piedra y la firma; el segundo, escoge un objeto manufacturado, inscribe su nombre en una negación y su gesto es un desafio.

-Heidegger dice que la técnica es nihilista porque es la expresión más perfecta y activa de la voluntad de poder.

-la práctica del readymade exige un absoluto desinterés.

-el problema era el acto de escoger.(...) Era necesario reducir mi gusto personal a cero. Es dificílisimo escoger un objeto que no nos interese absolutamente nada y no sólo el día que lo elegimos sino para siempre y que, en fin, no tenga posibilidad de volverse algo hermoso, bonito, agradable, feo...

-El acto es escoger tiene cierto parecido con una cita y así contiene un elemento de erotismo -un erotismo desesperado y sin ilusión alguna: decidir que en un momento venidero (tal dia, tal hora, tal minuto) elijo un readymade. Lo  que cuenta entonces es la cronometría, el instante hueco...es una suerte de cita.

-Es una cita con lo contrario a la sorpresa, un encuentro en el tiempo árido de la indiferencia. El readymade es un ejercicio ascético, una via purgativa. A diferencia de las prácticas de los místicos, su fin no es la unión con la divinidad ni la contemplación de la suma verdad: es una cita con nadie y su finalidad es la no-contemplación.(...) No un acto artístico sino la invención de un arte de liberación interior. Es lo que Duchamp llama la belleza de la indiferencia. O sea: la libertad.

-la zona superior del Gran Vidrio: Trinidad de cajas vacías. Alegoria de la Asunción de Virgen.

-en el centro derecha de la parte inferior del Gran Vidrio: El Vigilante o Maquinista de la Gravedad, los  Nueve Moldes Machos

-El origen de todo este movimiento erotico-mecánico es uno de los órganos de la Virgen: el MotoDeseo. Duchamp subraya que el Motor-Deseo está separado de la Novia por un enfriador de agua.

-Es un mundo autosuficiente. Inclusive no necesita espectadores porque la obra misma los incluye: los Testigos Oculistas. ¿Cómo no recordar a Velázquez y sus Meninas? Ay.

-El Gran Vidrio es el diseño de un aparato y la Caja Verde una especie de manual de instrucciones.

-La composición debería tener tres partes: plástica, literaria y sonora.

-Su interpretación psicoanalítica banal: castración (tijeras), narcisismo, retención (fijación anal), agresividad...

-Gran Vidrio: una versión contemporánea del mito venerable de la gran Diosa, la Virgen, la Madre.

-las barracas de las ferias de aquellos dias (1912) me inspiraron el tema de la Novia. En esos espectáculos figuraban muñecos que representan personaje de una boda. Los espectadores lanzaban bolas contra ellos y, si tenían punteria, los descabezaban y ganaban un premio.

-La Novia es un muñeco; los lanzadores de bolas son los solteros; los Testigos oculistas, el público; la Inscripción de Arriba, el marcador de juego.

-el soltero guarda intacta su virilidad en tanto que el casado la dispersa y así se feminiza.

-pasamos de la farsa al misterio sacro, del retablo a la pintura mural religiosa. El Gran Vidrio es una escena del mito o, más exactamente, de la familia de mitos relativos a la Virgen y a la sociedad cerrada de los hombres.

-el erotismo vive en las fronteras de lo sagrado y lo maldito. El cuerpo es erótico porque es sagrado.

-el Gran Vidrio(dual) pertenece a la estirpe de obras como el Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosco(tripartito)

-tuve intención de no hacer una pintura para los ojos.

-para mi la finalidad es una combinación o una expresión que sólo la materia gris puede producir.

-nuestra única Idea actual es la Crítica. El Gran Vidrio es pintura de ideas, es mito crítico. Es pues la pintura de la única idea moderna.

-la ironia es lo que transforma la crítica en mito.

-no es pues ilícito llamar al Gran Vidrio el Mito de la Crítica.

-su carácter fronteriza como el poema de Ariosto (epica irónica) o la novela de Cervantes.

-aplica la crítica no solo a la Idea sino al mismo acto de pintar. Ruptura total.

-es un pintor público (Apollinaire). Público no significa popular. El arte es un secreto y debe compartirse como un mensaje entre conspiradores.

-el antecedente directo del Gran Vidrio no está en la pintura sino en la poesía: Mallarmé. La obra gemela del Gran Vidrio es Un coup de dés.

-los dos se enfrenta a la misma dificultad: en el mundo moderno no hay ideas sino crítica.

-el azar es para Mallarmé lo que la metaironía es para Duchamp

-inacabamiento del Gran Vidrio, sin final del Coup de dés

-malo es citarse, peor parafrasearse

-nadie menos sentimental que Duchamp, artista seco

-pop art: populismo de gente acomodada

-desde el Renacimiento hasta nuestros días, podría describirse como la paulatina transformación de la obra de arte en objeto artístico. Transito de la visión a la cosa sensible.

-una inquietante de Duchamp: el espectador hace el cuadro, expresada con insolente concisión.

-entre lo que  quiere decir el artista y lo que la obra dice hay una diferencia. Esa diferencia es realmente la obra. Es espectador refina e  interpreta lo que ve.

-el espectador es quien pone en movimiento la máquina de sentido de la obra.

-Duchamp trata de conciliar arte y vida. Un arte que obliga al espectador y al lector a convertirse en artista.

-Duchamp dejó de pintar y se puso a jugar al ajedrez, Rimbaud dejó de escribir y se hizo negrero.

-Me gusta la palabra creer. Vivir es creer -al menos es eso lo que yo creo.

-Duchamp es el creador del Mito de la Crítica, no un profesor que hace la crítica del mito

-como todos los hombres que se han atrevido a ser libres, Duchamp es un clown. La libertad no es un saber, sino aquello que está después del saber.

-los santos no rien ni hacen reir; los sabios verdaderos no tienen otra misión  que hacernos reir con sus pensamientos y hacer pensar con sus juglarías.

-la obra es el camino, el fin es la libertad individual

-pureza es aquello que queda después de todas las sumas y las restas. Igitur (de Mallarmé) termina con estas palabras: Le Neánt parti, reste le château de la pureté (partida la Nada, queda el castillo de la pureza)

Alfonso Reyes (Tertulia de Madrid)

-Azorín procede por adiciones. Así, en lugar de "tres", suele decir: "uno+uno+uno". Es que a veces no trata sino que deletrrea el objeto, como un primitivo

-el hombre maduro sabe leer: se entrega voluntariamente a otro hombre

-no hay amigo tan complaciente como un libro; a su autor, ni siquiera lo tenemos delante.

-en mi nueva Literatura Preceptiva, Azorín queda clasificado como "poeta de ventanas".  La imagen del hombre a la ventana le es una obsesión.

-la obra de Azorín exhala el misticismo de la celda.

-Cuánto más revolucionarios no son algunos escritores que dominan el matiz y las imperceptibles transiciones, que otros que nos atruenan los oídos con palabras y vocablos terribles.

-Azorín viajaba por los pueblos de Francia, en esas fiestas de soledad y de espíritu que tanto ama.

-Azorín gusta del sobreentendido y la reticencia: las intenciones van siempre matizadas en él como un sonrojo, como un pudor.

-se nos opone a todos el acre placer de ser un instante.

-porte reservado, cortesía distante, sensibilidad que parecía alejar todo contacto con la tumultuosa impertinencia.

-a J.R.Jiménez se le puede encontrar siempre  husmeando libros nuevos en Los Alemancitos.

-J.R.J. no soporta lo que no es perfecto. Se aleja de los hombres a quienes no estima plenamente.

-es un sacerdote del silencio.

-Goethe se veía obligado a escribir con lápiz porque el rasgueo de la pluma interrumpía su recogimiento poético.

-Azorín curioseando un día en las ediciones escolares de Hachette, le descubrió un antecedente a Jiménez: resulta que Lamartine padecía del mismo mal y también había caído en el error del cuarto acolchado.

-La flor sin tallo ni raiz es la flor absoluta.

-Lo que seduce de Valle Inclán es el teologismo nativo de su discurso. En esta nación de teólogos armados, el manco de Madrid cumple un sacerdocio renovando el prestigio de las argumentaciones sobre el Paracleto.

-Don Ramón es una figura rudimental, de fácil contorno: el mirarlo incita a dibujarlo.(...) Cara y mano: lo demás no existe, o es sólo un ligero sustentáculo para esa cara y esa mano. De hecho, nada más necesita el maestro definidor: la cara es el dogma y la mano el comentario.

-Habla bien, conoce la nigromancia española. Es galante: ofrece la teología en bombonera.

-don Ramón afronta el absoluto sin caer en el ridículo(...) Para llegar a una comprensión de lo estático y lo perenne -así como el místico árabe, tratando del éxtasis, aconsejaba entregarse al movimiento giratorio-, él aconseja mirar las cosas en el recuerdo, evocándolas con razón quieta de amor.

-establece que toda obra de arte es un andrógino.

-desde la terraza del Regina, hemos visto juntos (Don Ramón y Don Alfonso) morir las tardes desmenuzadas en el telar de dos relojes públicos: uno, el de la Equitativa, célebre desde que un chusco lo rifó; el otro, -espectral- cogido como por un milagro entre el tablazón que oculta las obras del Banco Bilbao.(...) Es una gloria ver morir el tiempo bajo la lanzada de Longinos.

-Usted Reyes es tomasiano. Yo soy místico, es decir, hereje.

-Don Ramón explica el misterio del Paracleto, y lo pinta con el índice -palpablemente, yo lo he visto- sobre la mesa de mármol del café.

-Araquistain advertía que don Ramón debiera tener su Eckermann dedicado a recoger sus conversaciones. ¡Cuántas lecciones de estética perdidas!.

-habla de los animales domésticos con la misma sabiduría que Virgilio

-su vida  parecía resolverse en aquella fórmula de sabiduría abreviada que propone Baudelaire en su diario íntimo: toilette, priêre, travail. Siempre que añadamos: y tertulia.

-este hombre platónico sabe siempre de antemano lo que va a decir y a escribir. Procede por arquetipos, por grandes ideas previas.

-Don Ramón callejeaba con amigos silenciosos, como  Luis Bilbao

-Rellenaba cuartillas de una sola vez, sin volver atrás.

-la amenidad misteriosa de Don Ramón

-Baroja, conspirador honorario

-gustaba rusticar por la pintoresca Galicia

-Méjico me abrió los ojos y me hizo poeta

-decidí irme a México porque México se escribe con x.

-amigo del chocolate y la marihuana

-el general Sóstenes Rocha tenia cara de león y bebía aguardiente con pólvora

-las guerras civiles son las más legítimas de todas (decía Unamuno)

-no puede hablarse de inconsciencia en un escrtiro que pondera siempre las siete evocaciones armónicas de cada palabra

-aplica a los asuntos americanos el procedimiento con que trataba los temas peninsulares:  aprovecha la sugestión de los primitivos cronistas y soldados, que usaron de la pluma de las memorias cuando ya no podían más con la espada de las hazañas.; o cual fugitiva evocación de la América de Chateaubriand -este verdadero creador de la "selva virgen", donde los árboles gritan como en Dante-;y procura siempre aquella objetividad parnasiana de Flaubert de la Salambó, sobre cuyo fondo estrellado corren poco a poco los velos de una melancolía católico y celta.

-todo el conocimiento délfico de los ojos es allí convertido en ciencia de los oidos y en sutil aprender de topos.

-Méjico se hincha de magnetismos asiáticos. Hombrearse con la muerte.

-la irreligiosidad es el desacato de los difuntos

-sus comedias son angosturas de tiempo. Un efecto parecido al del Greco y su angostura del espacio.

-Ahora, en algo que estoy escribiendo, esta idea de llenar el tiempo como llenaba el Greco el espacio, totalmente, me preocupa. Algún ruso sabía de esto.

-Don Ramón admiraba a Chateaubriand

-lo principal es la norma, no los accidentes narrativos

-Yo no soy escritor. Yo soy militar. Es decir, que, por una parte, contemplo las cosas panorámicamente, a ojo de águila, como contempla un guerrero su campo de combate; y por otra, acometo siempre las obras por rapto de audacia, a lo militar. Lo primero explica los asuntos; lo segundo, los procedimientos

-la palabra parodia se presta a malas inteligencias.

-cuando el sujeto es un fantoche ridículo, el choque manifiesto entre su inferioridad y la nobleza del dolor que pesa sobre él produce un género literario grotesco, al que Valle-Inclán ha bautizado con un nombre harto expresivo: el esperpento.

-el dolor es una gran verdad, pero los héroes son unos farsantes.

-La casa de Gomez de la Serna: manicomio de libros viejos

-Gomez de sla Serna: corte espeso, ojos inevitables, ancho de facciones, cara eficaz y patilluda, con cierto parecido con Fernando VII o un picador de toros.

-si la literatura española es de madera de pino, la de Gomez de la Serna es de nudos de pino

-dice Pio Baroja, el impío, que la defunción de un amigo íntimo le llena de placer.

-Ramón nunca explica una idea sino que la padece

-devolvía su confusión a las cosas, no con la segunda intención lógica de Mallarmé, sino con una inconsciencia de iluminado.

-gustan y hace daño como todo lo que reposa en una inadecuación sutil

-el escritor tiene que escribir a chispazos, a frases como toques eléctricos, a golpes de lucha japonesa.

-se abandona en las cosas con ese pavor delicioso del que sabe asustarse solo.

-sus obras perfectas no duran más allá de las siete lineas. La línea octava es el punto crítico de disgregación.

-Con razón se ha afirmado de Galdós que en su obra halla plena expresión aquella virtud que olvidaron las letras griegas: la bondad, "la leche de la humana bondad" que decía Shakespeare

-evemerismo inverso de Galdós

-Gerona es seguramente una de las novelas más originales y más trágicas que se hayan escrito.

-la de Luzán y de Moratín con sus acarreos de preceptiva grecolatina.

-el anecdotario recuerda a Galdós como un hombre de largos mutismos, capaz de pasarse toda una tarde en el parque del Retiro, al lado de Azorín y de  Machaquito, otros silenciosos, en amigable compañía y sin pronunciar una palabra.Cierto testimonio personal me lo presenta como un humilde señor que apenas saluda a sus visitantes.

-Alfonso Reyes leía de muchachao los Episodios Nacionales debajo de la mesa del comedor de su casa.

-Escribió: da dolor ver tanta energia empleada en la guerra entre hermanos. Y cuando la raza no se ha extinguido peleando consigo misma es porque no puede extinguirse.

-nunca vendrá a México Rubén Dario: no tiene tan mala suerte.

-Decia Dario: en America solo hay poetas y generales. Lo demás no cuenta.

-Valery -puro maestro- se jactaba de que toda su obra en prosa es obra de encargo.

-gusto rudimentales del pueblo

-cajones de frases que vuelcan desde la tribuna los oradores improvisados.

-Dario, el menos municipal de los hombres, convertido en algo tan benéfico y manso como un genio municipal.

-Unamuno se dejó decir cierta vez que los americanos traíamos las plumas debajo del sombrero.

-las cartas de Gongora y Dario coinciden en ciertos temas: la pobreza, la horrible inseguridad económica, que es uno de los peores enemigos del alma.