-declarar desde el principio si uno pensaba desde el punto de vista del productor de arte o del consumidor. Si Benedetto Croce -el más autorizado de los autores contemporáneos de estética- hubiese tenido en mente tal distinción ¿habría escrito que l´opera d´arte e sempre un atto espirituale. Quizá no. La obra de arte es el producto de la actividad de la mente, pero no tal actividad misma.
-así es con todas las obras de arte. En el momento en que es creada, la creación se separa de su creador.
-el cuerpo de una tradición y de prácticas impersonales que, como los tesoros de la virtud en la Iglesia católica, están a disposición de todo el que acepte los términos y condiciones de cierta técnica para practicarla.
-en el largo camino que va desde el ojo a través de brazo hasta el lápiz ¡Cuánto se pierde! (Emilia Galloti, de Lessing)
-el artista concibe la idea como en un relámpago.
-decoración (forma), ilustración (contenido)
-pensar no es más que tratar de inscribir dentro de un círculo el polígono que más se le acerca
-sublimes trivialidades de Ruskin, la monotonía larga y desolada de Cavalcaselle
-los axiomas son pastillas, en el sentido original de la palabra, y como el aparato digestivo no puede sustentarse unicamente de axiomas. Tanto el espíritu como el intestino necesitan bulto y me temo que no seré capaz de proporcionarlo.
-qui dit lieu commun dit vérité encore.
-los lugares comunes deben ser constantemente reformulados a la luz de la hora presente. Cuando pasa la hora quedan olvidados hasta que reaparecen como paradojas.
-no debo ignorar la deuda anónima que se tiene con lo que no se ha leído, lo cual, empero, se respira con el aire que envuelve al tema sobre el que se medita.
-cada obra de arte es ya una simplificación
-la parte más combativa de este ensayo está dirigida contra un movimiento cuyo objeto es subvertir los valores humanísticos, encabezado por el profesor Strzygowski.
-la arquitectura es hermana gemela de la poesía lírica.
-los sistema y los dogmas son como árboles desarraigados, con las ramas podadas, desprovistos de follaje, preparados y sólo buenos para ser cortados a hachazos por el próximo constructor de sistemas.
-el mundo de fuera es una escritura que debemos aprender a leer
-Platón me llamaria filodoxo y no filósofo
-selección resultado de una cortina de humo de ideales
-encarnaciones del desperdicio llamativo. Majestuosamente definitivo.
-dos clases de objetos creados por el hombre: artefectps (no tienen vida) y obras de arte (contienen vida)
-la cuenta del abarrotero (vendedor de ultramarinos) no es literatura
-la revuelta romántica contra el clasicismo refrigerado,inició un movimiento para deducir los cánones de los materiales y las técnicas
-Cuando se le preguntó a Praxíteles cuáles de sus propios mármoles prefería, respondió: "Aquellos que ha coloreado Nicias".
-San Francisco predicando a los pájaros
-casi todos los paisajes holandeses cuyos verdes vivos originales han tomado un color córneo.
-estamos tan habituados a las pinturas de colores alterados como a las esculturas decoloradas, y por la misma razón, casi nunca vemos una obra de arte que se parezca a lo que fue en su frescura primitiva
-Cuando por un milagro una obra ha retenido su frescura, como es el caso de la Anunciación de Catena en Capri, ofende a nuestro gusto actual.
-creador es Massaccio: inicio un problema y lo dirige a su solución. Miguel Anguel: es artista que encuentra la solución
-donde no hay resistencia de materiales no hay creación ni inspiración
-bellas artes: aquellas cuya principal preocupaciòn es la figura humana
-valores esenciales en una obra de arte: primero valores táctiles, y luego, movimiento
-todo lo demás era etnología o arte malo
-las obras de arte coloreadas tienen mucho en común con los pasteles y los cócteles
-los materiales desempeñan un papel subordinado en épocas de gran creación, y asumen un puesto dominante en tiempos de decadencia.
-al color se entregasen comunidades que subordinaban el cerebro al músculo.
-el pintor verdadero usa el color como un material, como arcilla, mármol o bronce cuando trabaja.
-El Greco -admirado por los snobs de la cultura- usa pigmentos para sorprender y aturdir como una tormenta teatral.
-color (valores viscerales: sensaciones de bienestar o malestar dentro de nuestro propio cuerpo), forma (valores táctiles: contactos corporales con el mundo exterior), composición espacial (valores respiratorios: sensación de liberación y ligereza y sensación de remontarnos a relaciones armoniosas del cielo y el horizonte)
-el momento estético es un momento de visión mística
-la decoración es presentativa y la ilustración representativa
-funcionamiento superior de lo cotidiano
-el arte visual no puede mentir
-nuestros rostros son tan móviles que estamos acostumbrados a sorprendentes cambios de expresión. De hecho, nuestros cuerpos, en totalidad, rara vez son caricaturizados
-indiferencia obstinada
-plano intransitivo, estético, reino de las sensaciones ideadas/plano transitivo, activo, reino de las sensaciones reales
-las bellas arte pueden ser mejor descritas como aquellas cuya principal preocupación es la figura humana.
-los fines supremos de la crítica de arte (si es que existen) deben ser buscados en la intensificación de la vida que resulta de identificarse con el objeto gozado
-el arte debe afianzarnos como instrumentos para el éxtasis
-para intensificar la vida, los objetos visibles deben ser presentados de manera que sintamos que los percibimos más rapidamente, que los podemos comprender con más profundidad que de ordinario.
-un cuerpo es, esencialmente, lo que es para el tacto (Bergson)
-"emoción recordada en la tranquilidad" (definición de poema de...)
-cri du coeur, extasis de la delicia que saben expresar la poesia y la música, no a artes visuales
-insulsos éxtasis
-una obra de arte debe suscitar, en el instrumento bien temperado que debe ser el espectador, el tipo de curiosidad que demanda elaborada explicación verbal.
-dearer for its mystery.
-inesculpida imagen
-la ilustración es un arte independiente y autónomo, como la música y la arquitectura y, por ello, infinito.
-debemos resistir el impulso de traducir, en término verbales, todo otro arte.
-solo aquello que el artista pudo revelar es lo que nos interesa.
-toda obra de arte tiene que ser ante todo y sobre todo, una alegría e inspiración permanente, y no puede ser degradada para servir de documento en la historia de la técnica y el gusto o de la civilización en general
-la ilustración como arte autónomo tiene, ante todo, la misión de presentar cánones de cómo la gente debería tenerse: como estar parada y sentada, usar sus miembros, componer rostros, vestirse, caminar.
-acertijos protojeroglíficos de sociedades secretas primitivas
-la verdad fundamental que radica en el fondo de los valores espirituales -a saber, la verdad de que la vida humana vivida conscientemente reposa sobre fundamentos trágicos
-misticos fervientes, intoxicados por la palabra
-nuestros cantos más dulces son aquellos que expresan el pensamiento más triste (A una alondra. Shelley)
-sin la ficción es imposible pensar
-es demasiado fácil creer lo que se dice contra la humanidad, mientras se necesita una educación de calidad superior para tener confianza en las posibilidades de la mejoría espiritual.
-el arte (incluido ritos y mitos) no humaniza por medio de preceptos sino por medio de ejemplos.
-se crea más cuanto menos se predica
-los sermones edifican momentáneamente. La creación artística penetra en las profundidades de nuestro organismo a través de la propensión de identificarnos con los objetos y a imitarlos
-arte prepara para un éxtasis de la consumación
-las únicas reproducciones visuales capacess de estimular a la acción son la propaganda política y la pornografía.
-insultamos al cadáver de nuestra admiración que no hemos podido enterrar.
-la obra de arte debe ser gozada por sus cualidades intrínsecas no por su novedad
-fueron los griegos los que introdujeron esta ansia de otredad, de novedad, con un espiritu completamente opuesto a los antiguos egipcios y persas
-la penetración florentina en el resto de Europa debe considerarse como unos de los triunfos más estimulantes y valiosos de la inteligencia
-influencia que tuvo la estancia en Avignon del sienés Simone Martini y Matteino de Viterbo en los pintores de las regiones que se extendían de la Brujas flamenca hasta la Valencia española.
-esto hizo Florencia, una pequeña ciudad de prestamistas para no decir usureros, cardadores de lana y tejedores, con poca fuerza militar y escasísima autoridad política.
-ninguna fe es más intolerante que un estilo artistico firmemente establecido.
-el arte tiene que ver con dos tipos de figuras: las que proporciona la naturaleza y las que proporciona la forma
-la moda es después de todo una especie de lenguaje: se hablará peor cuanto más se aleje de su origen, como el griego que se hablaba en Bactriana en los tiempos de Milinda.
-flácidos y tardíso provincianos de inspiración helenística.
-influencia del paisaje mazdeita en las nubecillas del ábside de San Cosme y San Damián en Roma.
-la originalidad de la incompetencia
-estudiosos de patología de la forma
-cultos nilóticos
-arquitectura italianizante en falsete y gótico de pacotilla
-a los hebreos pertenecieron los esplendores y los éxtasis de la palabra.
-el cristianismo judaizó la Antigüedad
-soy propenso a impresionare por los parecidos más que por las diferencias
-impregnado de helenismo el cristianismo, visualiza y esculpe al Salvador como un efebo olímpico.
-la disimilud u originalidad se produce: 1) por incompetencia 2)afán inmoderado de novedad para criticos y coleccionista y 3) llevar más lejos el modelo establecido
-la originaldiad solo puede manifestarse cuando se encuentra ante un problema al que puede darle solución.
-mientras más grande fue el artista, menos lo parecía y más normal, ordinaria y hasta vulgar podía ser su vida cotidiana
-el arte no puede mentir
-entre 450 y 1450 de nuestra era el retrato desaparece de Europa
-no se puede abrir los labios sin servir de vocero a millares y millares de muertos. Somos un poco más que un disco que registra las tradiciones que ninguna conciencia puede sondear
-no puede escribirse ninguna historia sin valores axiomáticos, expresados conscientemente o asumidos inconscientemente.
-así es con todas las obras de arte. En el momento en que es creada, la creación se separa de su creador.
-el cuerpo de una tradición y de prácticas impersonales que, como los tesoros de la virtud en la Iglesia católica, están a disposición de todo el que acepte los términos y condiciones de cierta técnica para practicarla.
-en el largo camino que va desde el ojo a través de brazo hasta el lápiz ¡Cuánto se pierde! (Emilia Galloti, de Lessing)
-el artista concibe la idea como en un relámpago.
-decoración (forma), ilustración (contenido)
-pensar no es más que tratar de inscribir dentro de un círculo el polígono que más se le acerca
-sublimes trivialidades de Ruskin, la monotonía larga y desolada de Cavalcaselle
-los axiomas son pastillas, en el sentido original de la palabra, y como el aparato digestivo no puede sustentarse unicamente de axiomas. Tanto el espíritu como el intestino necesitan bulto y me temo que no seré capaz de proporcionarlo.
-qui dit lieu commun dit vérité encore.
-los lugares comunes deben ser constantemente reformulados a la luz de la hora presente. Cuando pasa la hora quedan olvidados hasta que reaparecen como paradojas.
-no debo ignorar la deuda anónima que se tiene con lo que no se ha leído, lo cual, empero, se respira con el aire que envuelve al tema sobre el que se medita.
-cada obra de arte es ya una simplificación
-la parte más combativa de este ensayo está dirigida contra un movimiento cuyo objeto es subvertir los valores humanísticos, encabezado por el profesor Strzygowski.
-la arquitectura es hermana gemela de la poesía lírica.
-los sistema y los dogmas son como árboles desarraigados, con las ramas podadas, desprovistos de follaje, preparados y sólo buenos para ser cortados a hachazos por el próximo constructor de sistemas.
-el mundo de fuera es una escritura que debemos aprender a leer
-Platón me llamaria filodoxo y no filósofo
-selección resultado de una cortina de humo de ideales
-encarnaciones del desperdicio llamativo. Majestuosamente definitivo.
-dos clases de objetos creados por el hombre: artefectps (no tienen vida) y obras de arte (contienen vida)
-la cuenta del abarrotero (vendedor de ultramarinos) no es literatura
-la revuelta romántica contra el clasicismo refrigerado,inició un movimiento para deducir los cánones de los materiales y las técnicas
-Cuando se le preguntó a Praxíteles cuáles de sus propios mármoles prefería, respondió: "Aquellos que ha coloreado Nicias".
-San Francisco predicando a los pájaros
-casi todos los paisajes holandeses cuyos verdes vivos originales han tomado un color córneo.
-estamos tan habituados a las pinturas de colores alterados como a las esculturas decoloradas, y por la misma razón, casi nunca vemos una obra de arte que se parezca a lo que fue en su frescura primitiva
-Cuando por un milagro una obra ha retenido su frescura, como es el caso de la Anunciación de Catena en Capri, ofende a nuestro gusto actual.
-creador es Massaccio: inicio un problema y lo dirige a su solución. Miguel Anguel: es artista que encuentra la solución
-donde no hay resistencia de materiales no hay creación ni inspiración
-bellas artes: aquellas cuya principal preocupaciòn es la figura humana
-valores esenciales en una obra de arte: primero valores táctiles, y luego, movimiento
-todo lo demás era etnología o arte malo
-las obras de arte coloreadas tienen mucho en común con los pasteles y los cócteles
-los materiales desempeñan un papel subordinado en épocas de gran creación, y asumen un puesto dominante en tiempos de decadencia.
-al color se entregasen comunidades que subordinaban el cerebro al músculo.
-el pintor verdadero usa el color como un material, como arcilla, mármol o bronce cuando trabaja.
-El Greco -admirado por los snobs de la cultura- usa pigmentos para sorprender y aturdir como una tormenta teatral.
-color (valores viscerales: sensaciones de bienestar o malestar dentro de nuestro propio cuerpo), forma (valores táctiles: contactos corporales con el mundo exterior), composición espacial (valores respiratorios: sensación de liberación y ligereza y sensación de remontarnos a relaciones armoniosas del cielo y el horizonte)
-el momento estético es un momento de visión mística
-la decoración es presentativa y la ilustración representativa
-funcionamiento superior de lo cotidiano
-el arte visual no puede mentir
-nuestros rostros son tan móviles que estamos acostumbrados a sorprendentes cambios de expresión. De hecho, nuestros cuerpos, en totalidad, rara vez son caricaturizados
-indiferencia obstinada
-plano intransitivo, estético, reino de las sensaciones ideadas/plano transitivo, activo, reino de las sensaciones reales
-las bellas arte pueden ser mejor descritas como aquellas cuya principal preocupación es la figura humana.
-los fines supremos de la crítica de arte (si es que existen) deben ser buscados en la intensificación de la vida que resulta de identificarse con el objeto gozado
-el arte debe afianzarnos como instrumentos para el éxtasis
-para intensificar la vida, los objetos visibles deben ser presentados de manera que sintamos que los percibimos más rapidamente, que los podemos comprender con más profundidad que de ordinario.
-un cuerpo es, esencialmente, lo que es para el tacto (Bergson)
-"emoción recordada en la tranquilidad" (definición de poema de...)
-cri du coeur, extasis de la delicia que saben expresar la poesia y la música, no a artes visuales
-insulsos éxtasis
-una obra de arte debe suscitar, en el instrumento bien temperado que debe ser el espectador, el tipo de curiosidad que demanda elaborada explicación verbal.
-dearer for its mystery.
-inesculpida imagen
-la ilustración es un arte independiente y autónomo, como la música y la arquitectura y, por ello, infinito.
-debemos resistir el impulso de traducir, en término verbales, todo otro arte.
-solo aquello que el artista pudo revelar es lo que nos interesa.
-toda obra de arte tiene que ser ante todo y sobre todo, una alegría e inspiración permanente, y no puede ser degradada para servir de documento en la historia de la técnica y el gusto o de la civilización en general
-la ilustración como arte autónomo tiene, ante todo, la misión de presentar cánones de cómo la gente debería tenerse: como estar parada y sentada, usar sus miembros, componer rostros, vestirse, caminar.
-acertijos protojeroglíficos de sociedades secretas primitivas
-la verdad fundamental que radica en el fondo de los valores espirituales -a saber, la verdad de que la vida humana vivida conscientemente reposa sobre fundamentos trágicos
-misticos fervientes, intoxicados por la palabra
-nuestros cantos más dulces son aquellos que expresan el pensamiento más triste (A una alondra. Shelley)
-sin la ficción es imposible pensar
-es demasiado fácil creer lo que se dice contra la humanidad, mientras se necesita una educación de calidad superior para tener confianza en las posibilidades de la mejoría espiritual.
-el arte (incluido ritos y mitos) no humaniza por medio de preceptos sino por medio de ejemplos.
-se crea más cuanto menos se predica
-los sermones edifican momentáneamente. La creación artística penetra en las profundidades de nuestro organismo a través de la propensión de identificarnos con los objetos y a imitarlos
-arte prepara para un éxtasis de la consumación
-las únicas reproducciones visuales capacess de estimular a la acción son la propaganda política y la pornografía.
-insultamos al cadáver de nuestra admiración que no hemos podido enterrar.
-la obra de arte debe ser gozada por sus cualidades intrínsecas no por su novedad
-fueron los griegos los que introdujeron esta ansia de otredad, de novedad, con un espiritu completamente opuesto a los antiguos egipcios y persas
-la penetración florentina en el resto de Europa debe considerarse como unos de los triunfos más estimulantes y valiosos de la inteligencia
-influencia que tuvo la estancia en Avignon del sienés Simone Martini y Matteino de Viterbo en los pintores de las regiones que se extendían de la Brujas flamenca hasta la Valencia española.
-esto hizo Florencia, una pequeña ciudad de prestamistas para no decir usureros, cardadores de lana y tejedores, con poca fuerza militar y escasísima autoridad política.
-ninguna fe es más intolerante que un estilo artistico firmemente establecido.
-el arte tiene que ver con dos tipos de figuras: las que proporciona la naturaleza y las que proporciona la forma
-la moda es después de todo una especie de lenguaje: se hablará peor cuanto más se aleje de su origen, como el griego que se hablaba en Bactriana en los tiempos de Milinda.
-flácidos y tardíso provincianos de inspiración helenística.
-influencia del paisaje mazdeita en las nubecillas del ábside de San Cosme y San Damián en Roma.
-la originalidad de la incompetencia
-estudiosos de patología de la forma
-cultos nilóticos
-arquitectura italianizante en falsete y gótico de pacotilla
-a los hebreos pertenecieron los esplendores y los éxtasis de la palabra.
-el cristianismo judaizó la Antigüedad
-soy propenso a impresionare por los parecidos más que por las diferencias
-impregnado de helenismo el cristianismo, visualiza y esculpe al Salvador como un efebo olímpico.
-la disimilud u originalidad se produce: 1) por incompetencia 2)afán inmoderado de novedad para criticos y coleccionista y 3) llevar más lejos el modelo establecido
-la originaldiad solo puede manifestarse cuando se encuentra ante un problema al que puede darle solución.
-mientras más grande fue el artista, menos lo parecía y más normal, ordinaria y hasta vulgar podía ser su vida cotidiana
-el arte no puede mentir
-entre 450 y 1450 de nuestra era el retrato desaparece de Europa
-no se puede abrir los labios sin servir de vocero a millares y millares de muertos. Somos un poco más que un disco que registra las tradiciones que ninguna conciencia puede sondear
-no puede escribirse ninguna historia sin valores axiomáticos, expresados conscientemente o asumidos inconscientemente.
